Semana de Arte Moderna

A Semana de Arte Moderna foi um marco cultural realizado em 1922, no Theatro Municipal de São Paulo, reunindo artistas e intelectuais que defendiam a renovação da arte brasileira. O evento criticou os modelos acadêmicos e o excesso de influência europeia, propondo uma linguagem mais livre, experimental e ligada à realidade do país. Em Literatura, esse momento se relaciona diretamente com a primeira geração modernista, marcada pela ruptura com o passado e pela busca de identidade nacional.

Esse tema é muito cobrado em vestibulares porque ajuda a compreender a transição entre o parnasianismo, o simbolismo e o modernismo, além de aparecer em questões sobre contexto histórico, características estéticas e principais autores. ENEM, UnB, UECE, PUC-Campinas e PUC-RS costumam explorar não só o evento em si, mas também suas consequências para a arte e a literatura brasileiras. É importante saber relacionar a Semana de 22 com ideias como nacionalismo crítico, linguagem coloquial, irreverência e valorização do cotidiano.

Nos estudos, vale focar nos participantes e nas obras associadas ao movimento, nas principais críticas feitas ao academicismo e nas características da fase heroica do modernismo. Também é essencial entender o contexto da República Velha, a influência das vanguardas europeias e o papel de autores como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Anita Malfatti. Saber interpretar textos, manifestos e obras visuais desse período pode fazer diferença em questões comparativas e interdisciplinares.